Se la land-art e le sculture quasi sempre contemporanee destinate a spazi aperti, oggi sono divenuti autentiche realtà culturalmente riconosciute, anche a livello internazionale, lo si deve soprattutto alla passione e al lavoro, non ultimi, gli investimenti, di diversi imprenditori operanti nel tessuto socio-culturale, moderni mecenati attivi impegnati in diverse nazioni.

Le numerose e multiformi testimonianze creative, storicamente finanziate da intere famiglie patrizie, nel periodo ellenico e romanico, e in seguito, nei periodi umanistico-rinascimentale, hanno da sempre ispirato diverse comunità di imprenditori a riconoscere nel lavoro artistico, una risorsa per contribuire allo sviluppo socio-culturale di intere comunità Internazionali.

In questo nostro viaggio alla ricerca e alla scoperta dei nuovi mecenati e appassionati di arti visive contemporanee, abbiamo avuto l'occasione di parlare di persone che hanno avuto la capacità di trasformare luoghi incredibili in spazi alternativi di riferimento, in cui altri scenari naturali e creativi, convivono a vantaggio di nuove visioni e percezioni ancora possibili, soltanto grazie al supporto e all’attenzione di imprenditori e managers proiettati alla conferma e al rilancio di talenti e opere che guardano al futuro e all’innovazione dell’Industria Creativa, impegnati nella valorizzazione e la promozione di risorse naturali e territori decisamente possibili.

Jupiter Artland nasce da un'idea di Robert Wilson, amministratore delegato della società di assistenza sanitaria naturale internazionale Nelson e sua moglie, l'artista Nicky Wilson.

Situato a circa Trentacinque minuti con i mezzi pubblici dal centro di Edimburgo, Jupiter Artland è un parco d’arte contemporanea e galleria, e mostra importanti sculture per esterni e i lavoro di diversi land-artists. Situato nel parco di un maniero giacobino, i giardini formali, campi e boschi di questo ambiente storico, offrono lo scenario perfetto, ambizione di lunga data di Nicky Wilson, per creare un parco naturale di sculture.

Aperto al pubblico da maggio a settembre e per scuole e tutto l'anno a gruppi culturali della comunità e gruppi universitari, la consociata Jupiter Education Foundation mira ad ottenere tutti i bambini della scuola in Scozia per visitare o condividere un’esperienza in Jupiter Artland gratuitamente.

L'esperienza della collezione stessa si arricchisce di un programma di visite guidate, conferenze ed eventi e di un Jupiter Artland App che fornisce, fuori sede e in loco, una ricca fonte di materiale di base riguardanti opere attuali e del passato della collezione.

Oltre alla cura per Jupiter Artland, i Wilson giocano un ruolo particolarmente attivo nella vita culturale di Edimburgo e della Scozia.

Tra le altre attività caritative, Robert Wilson è il presidente dell'annuale Edinburgh Art Festival e Nicky Wilson è un fiduciario delle National Galleries of Scotland.

Tablet 2.0 voleva scoprire cosa spinge questa coppia nel condividere le loro energie, passioni, competenze e risorse imprenditoriali con una comunità più ampia e che cosa sperano di ottenere da essa. Siamo stati lieti di essere in grado di approfondire queste domande proprio con Nicky Wilson, in esclusiva per Tablet.

1) Entrambi avete o avete avuto notevoli interessi commerciali e ancora i nomi di queste imprese non mettono in evidenza alcuna pubblicità per Jupiter Artland, che si presenta come un'opera di pura filantropia personale. Nel momento in cui gli sviluppi culturali sono sempre più dipendenti sia da sponsorship che filantropia privata, quale modello, sempre nel caso ce ne siano, la vostra esperienza offrirebbe nell’incoraggiare altri, nel seguire un simile percorso?

N.W. Innanzitutto Jupiter Artland è una collezione privata e al suo centro è la Charitable Education Foundation. Come per molte collezioni private sono uno sforzo profondamente personale e gli interessi commerciali sono completamente separati.

2) Come vi piacerebbe vedere il mondo della sponsorizzazione aziendale, a supporto delle arti e della filantropia culturale in un’evoluzione futura e come pensate dovrebbe essere il rapporto tra questi e il finanziamento pubblico per le Arti?

N.W. In un certo senso, il legame tra l'impegno dei filantropi privati per l'arte non è cambiata, come potete vedere, cercando in alcuni delle più grandi gallerie in tutto il mondo: Tate e Guggenheim per esempio erano entrambi originariamente la visione di filantropi. Il rapporto tra il coinvolgimento pubblico e privato è stata una collaborazione lunga e rispettata. Un nuovo sviluppo è che in coloro che sono interessati in arte possono contribuire con più piccoli importi attraverso organizzazioni come ArtFund o Outset che hanno consentito al mondo della filantropia di aumentare in modo significativo.

3) Voi non commercializzate opere d'arte e prevedete di mantenere la vostra collezione in famiglia. Tuttavia, è possibile che le scelte che fate potranno avere un impatto significativo sia sulla commerciabilità degli artisti selezionati che sulle decisioni di acquisto sia di operatori pubblici e privati nel mercato dell'arte?

N.W. Ci piace lavorare in partenariato e insieme ad altre organizzazioni, ma prima di tutto la nostra priorità è quella di sostenere il ruolo e lo sviluppo dell'artista. Uno degli aspetti singolari di essere una collezione di sculture all'aperto è che possiamo allevare artisti, in un terreno di installazioni esterne.

4) E' questo quello che considerate nelle decisioni pubbliche e private che operate; esistono cambiamenti che desiderate vedere nelle operazioni del mercato dell'arte; c'è qualcosa che pensate possa essere fatto per rendere il mercato dell'arte più ampiamente accessibile, ad esempio per i giovani ispirati da Jupiter Artland, come potenziali consumatori di arte o anche come artisti stessi?

N.W. Uno degli assi centrali di Jupiter Artland è quello di fruire l'arte in un modo molto informale. Ci sono pochi confini, regole e regolamenti qui. La nostra esperienza con il nostro programma educativo è che la buona arte ha una qualità che cambia davvero ogni percezione. La nostra esperienza è che la buona arte contemporanea, presentata in modo accessibile è estremamente coinvolgente per il pubblico più giovane.